Esta muestra, exhibida en el Museo Nacional de Arte Moderno, se destaca por varias razones.
Entre ellas, es un buen medidor de la actividad creativa que se desarrolla en el país alrededor de la gráfica. Además remarca las tendencias estilísticas que atraen la atención de los artistas contemporáneos y hace visibles tecnologías expresivas en las que pesa tanto lo conceptual como lo técnico. En síntesis, presenta un abanico de expresiones que refleja riqueza de motivaciones y capacidades.
El concurso es abierto, a él puede acceder quien se perciba con la habilidad suficiente para optar a un premio. Debido a ello es posible visualizar una agobiante cantidad de obra (no todas de la misma categoría). El ejercicio de visita, por lo tanto, sería recomendable que se realizara por segmentos porque es imposible registrar tantas y variadas propuestas en un solo recorrido.
La semana pasada mencioné la presencia de algunos artistas ganadores del certamen sin entrar de lleno en su trabajo, cosa que creo es necesaria hacer en este momento: Marlov Barrios, primer lugar de la contienda, debe ser considerado como un científico que investiga, entiende y traduce -a sus lenguajes- el conocimiento adquirido. Desde el inicio de su carrera siempre manifestó interés por la línea como medio de expresión y la exploración de contenidos populares como vía de transmisión de pensamientos conceptuales. La tecnología digital en esta obra llega al refinamiento más puro de la gráfica. Incluso puede comparársele (y más) con los resultados brindados por las serigrafías ya que registra sutilezas que ésta última no puede captar. “Emblemática I” se adentra en la percepción y creación estética, popular, de los lenguajes periféricos. Tomando la referencia de las decoraciones interiores de los buses extra urbanos, Barrios propone estampas con formas similares a las que utilizan las maras para marcar sus propios territorios. Lenguajes que, por ser tan adyacentes, se hacen ilegibles para lecturas más convencionales y por ello menos relacionadas con lo contemporáneo.
En la misma situación se localiza lo que produce Josué Romero. En este caso la reflexión se encamina hacia lo más obvio y por ende, cuestiona desde otra perspectiva. Éste autor se apropia tanto de objetos globalizados por la fe como de logotipos universales. Al unirlos el resultado es revelador. El observador acá, si se espabila, se mira en el retrato macificador en el que se desenvuelve. En otras palabras, entra sin preámbulos en la relación con el trinomio religión, comercialización y mercado objetivo de explotación.
Si un artista es el centro de la creación y por lo mismo la fuente de referencia inmediata, Mario Santizo es el que mejor lo demuestra. Salvo excepciones y otros trabajos relacionados con lo erótico, Santizo se adentra en la interiorización de sus propios fantasmas y los hace visibles en composiciones que luchan entre lo estético y lo grotesco. El autorretrato con el que participa no es una lección anatómica de órganos a la vista. Es, su propia vida expuesta, descarnada, retando al observador. Es, además de una propuesta artística, un discurso pletórico de contenidos avasallantes... (continúa).
lunes, 18 de febrero de 2008
lunes, 4 de febrero de 2008
Josefina Alonso de Rodríguez (+ 2008)
De origen cubano, Josefina Alonso de Rodríguez se asimiló tanto a lo chapín que en nuestra memoria es una guatemalteca notable.
Con dos títulos a cuestas, uno en Filosofía y Letras y el doctorado en Filosofía de la Historia del Arte, escapando del régimen comunista, se entregó con el alma a indagar, catalogar, analizar y proponer el entendimiento de piezas coloniales y contemporáneas, entre otros temas. En la Usac obtuvo otra licenciatura en Historia. A través de sus escritos será siempre una de las referencias obligadas para la investigación de nuestra cultura creativa.
Como crítica de arte encontró injusta oposición. Le tocó ejercer en un momento en que el país no había madurado y la opinión, especialmente femenina, era reprimida con cierta falta de decoro. Probablemente el punto psicológico que la hizo cejar en el intento tuvo relación con su estatus de inmigrante (lo que es una lástima). Sin embargo su visión fructificó a través de la formación de otros profesionales. En este sentido hay que acotar que su cátedra sobre la evaluación metódica de los productos creativos se encaminó, sin distracciones, por la vía de lo objetivo y el análisis de sus contenidos formales. Desde esa perspectiva, según su acertado criterio, se podía calificar cualquier tipo de propuesta.
Entre sus grandes aportes, que fueron muchos y algunos de ellos están dispersos, sobresalen los tres tomos sobre la Platería Colonial. Del tema realizó exhaustivos estudios que hoy son fuente obligatoria de consulta. En la misma circunstancia, pero más notorio por la escasez de trabajos de esta naturaleza, sobresale el libro Arte Contemporáneo Occidente Guatemala. Éste es prácticamente el único estudio serio que se publicó en el país hasta 1966 y fue realizado junto a varios de los más renombrados artistas y arquitectos del país. Se constituye, por sus contenidos, en una verdadera rareza de colección. Antes de ello, salvo las Bellas Artes de Guatemala (desprestigiado por sus errores), no existió ningún trabajo con el que se le pueda comparar.
Su acción llegó inclusive al campo de la gestión. Como voluntaria estuvo involucrada en múltiples proyectos entre los que hay que listar la construcción del actual edificio de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Fue, además de catedrática en distintas universidades y la ENAP, una de las mejores administradoras a cargo de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes y el Gran Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Como rotaria colaboró siempre en el desarrollo de la subasta que maneja el comité de damas y otras actividades similares de otras organizaciones. Su trascendencia y limpia labor, franca amistad, hará que se la recuerde siempre. Descanse en Paz.
Actividades que no hay que dejar de visitar
En el Palacio de Correos se inauguró, el pasado 22 de enero, la muestra Cabal junto a cinco propuestas del Taller Experimental de Gráfica. La exhibición es imponente. Mañana se abre, en el Museo Nacional de Arte Moderno, el 2ª Salón del Grabado. En Cantón Exposición está la singular exposición fotográfica Imitación Plebeya, de Ugo Hernández, y en el Teatro del IGA se presenta la más que recomendada obra Defendiendo al Cavernícola”… (Continúa).
Con dos títulos a cuestas, uno en Filosofía y Letras y el doctorado en Filosofía de la Historia del Arte, escapando del régimen comunista, se entregó con el alma a indagar, catalogar, analizar y proponer el entendimiento de piezas coloniales y contemporáneas, entre otros temas. En la Usac obtuvo otra licenciatura en Historia. A través de sus escritos será siempre una de las referencias obligadas para la investigación de nuestra cultura creativa.
Como crítica de arte encontró injusta oposición. Le tocó ejercer en un momento en que el país no había madurado y la opinión, especialmente femenina, era reprimida con cierta falta de decoro. Probablemente el punto psicológico que la hizo cejar en el intento tuvo relación con su estatus de inmigrante (lo que es una lástima). Sin embargo su visión fructificó a través de la formación de otros profesionales. En este sentido hay que acotar que su cátedra sobre la evaluación metódica de los productos creativos se encaminó, sin distracciones, por la vía de lo objetivo y el análisis de sus contenidos formales. Desde esa perspectiva, según su acertado criterio, se podía calificar cualquier tipo de propuesta.
Entre sus grandes aportes, que fueron muchos y algunos de ellos están dispersos, sobresalen los tres tomos sobre la Platería Colonial. Del tema realizó exhaustivos estudios que hoy son fuente obligatoria de consulta. En la misma circunstancia, pero más notorio por la escasez de trabajos de esta naturaleza, sobresale el libro Arte Contemporáneo Occidente Guatemala. Éste es prácticamente el único estudio serio que se publicó en el país hasta 1966 y fue realizado junto a varios de los más renombrados artistas y arquitectos del país. Se constituye, por sus contenidos, en una verdadera rareza de colección. Antes de ello, salvo las Bellas Artes de Guatemala (desprestigiado por sus errores), no existió ningún trabajo con el que se le pueda comparar.
Su acción llegó inclusive al campo de la gestión. Como voluntaria estuvo involucrada en múltiples proyectos entre los que hay que listar la construcción del actual edificio de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Fue, además de catedrática en distintas universidades y la ENAP, una de las mejores administradoras a cargo de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes y el Gran Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Como rotaria colaboró siempre en el desarrollo de la subasta que maneja el comité de damas y otras actividades similares de otras organizaciones. Su trascendencia y limpia labor, franca amistad, hará que se la recuerde siempre. Descanse en Paz.
Actividades que no hay que dejar de visitar
En el Palacio de Correos se inauguró, el pasado 22 de enero, la muestra Cabal junto a cinco propuestas del Taller Experimental de Gráfica. La exhibición es imponente. Mañana se abre, en el Museo Nacional de Arte Moderno, el 2ª Salón del Grabado. En Cantón Exposición está la singular exposición fotográfica Imitación Plebeya, de Ugo Hernández, y en el Teatro del IGA se presenta la más que recomendada obra Defendiendo al Cavernícola”… (Continúa).
lunes, 28 de enero de 2008
Mon-Crayón, la exposición
Como indiqué hace algunas semanas, en Casa Santo Domingo se están exhibiendo las piezas del caricaturista guatemalteco Mon-Crayón.
Este artista nació en la ciudad de Guatemala el 7 de agosto de 1874. Por lo tanto, hay que situarlo en una generación de figuras que en su momento fueron preponderantes, entre ellos Agustín Iriarte (1876-1962) y Enrique Acuña Orantes (1876-1946).
Al nacer durante la presidencia de Justo Rufino Barrios definitivamente tuvo oportunidad de empaparse, directa o indirectamente, de los múltiples movimientos artísticos que se dieron más adelante entre 1892 y 1898. Ninguna de las fuentes consultadas lo relaciona estudiando en la desaparecida Academia de Bellas Artes (1892-1897). Pero Tomás Mur, autor del monumento a Cristóbal Colón, pudo haber sido una de sus influencias notorias en el campo de la caricatura. Justo de Gandarias (otra eminencia de la que apenas se están dando algunos pasos en la conformación de su biografía) y Mon-Crayón aparecen trabajando juntos en la malograda publicación “Electra” el 15 de abril de 1908. Revista en la cual se abordaban temas relacionados con el arte, ciencias y literatura. En ella se cita al español como co-propietario y director artístico. Mon-Crayón fue su ilustrador.
Mon-Crayón colaboró, ya como pintor, director o escritor, en La Campaña, Stegomya, Tapas y Tapones, Pst-pst, Lucas Gomez, además de bocetos y otros productos intelectuales de fina factura para medios de comunicación La República, El Nacional, La Opinión y Diario de Centro América. Esto amén de sus aportes a otros medios de comunicación. En lo referente a las artes visuales, el autor manejó con soltura el dibujo, la pintura al óleo, la acuarela y el pastel (según las fuentes consultadas), trabajando dentro de estilos correspondientes a su ejercicio expresivo. Para la exposición que motivó el catálogo del que se desprende este texto fue imposible encontrar ejemplos que acompañen lo escrito.
Guillermo Grajeda Mena, en un estudio que realizó sobre la historia del “comic” indicó que “en los albores del siglo XX surgió el más fuerte y más apreciado de los caricaturistas guatemaltecos”, dejándolo de este modo, visible como el primogénito de la corriente en el país. Las piezas más antiguas que contiene la pinacoteca son del año 1907. Éstas atrapan la esencia de representar individuos cuyas características principales son exageradas intencionalmente para resaltar perfiles fenotípicos. Nada indica que Mon-Crayón creara trabajos de carácter grotesco. Todo lo contrario, al parecer sus esquemas eran verdaderos retratos idealizados a partir de los rasgos más notorios de sus modelos.
Entre los trabajos interpretativos de la exposición hay una acuarela sobre los terremotos de la segunda década del siglo XX. La pintura que representa una catástrofe idealizada del evento telúrico… el registro puede ser la Antigua Guatemala con los volcanes de Agua, Fuego y Acatenango. Pero ¿y el Monumento a Minerva? Bueno, la Antigua Guatemala tuvo también el correspondiente, al igual que el resto de los departamentos.
La Muestra está abierta hasta el 25 de febrero de 2008. No se la pierda.
Este artista nació en la ciudad de Guatemala el 7 de agosto de 1874. Por lo tanto, hay que situarlo en una generación de figuras que en su momento fueron preponderantes, entre ellos Agustín Iriarte (1876-1962) y Enrique Acuña Orantes (1876-1946).
Al nacer durante la presidencia de Justo Rufino Barrios definitivamente tuvo oportunidad de empaparse, directa o indirectamente, de los múltiples movimientos artísticos que se dieron más adelante entre 1892 y 1898. Ninguna de las fuentes consultadas lo relaciona estudiando en la desaparecida Academia de Bellas Artes (1892-1897). Pero Tomás Mur, autor del monumento a Cristóbal Colón, pudo haber sido una de sus influencias notorias en el campo de la caricatura. Justo de Gandarias (otra eminencia de la que apenas se están dando algunos pasos en la conformación de su biografía) y Mon-Crayón aparecen trabajando juntos en la malograda publicación “Electra” el 15 de abril de 1908. Revista en la cual se abordaban temas relacionados con el arte, ciencias y literatura. En ella se cita al español como co-propietario y director artístico. Mon-Crayón fue su ilustrador.
Mon-Crayón colaboró, ya como pintor, director o escritor, en La Campaña, Stegomya, Tapas y Tapones, Pst-pst, Lucas Gomez, además de bocetos y otros productos intelectuales de fina factura para medios de comunicación La República, El Nacional, La Opinión y Diario de Centro América. Esto amén de sus aportes a otros medios de comunicación. En lo referente a las artes visuales, el autor manejó con soltura el dibujo, la pintura al óleo, la acuarela y el pastel (según las fuentes consultadas), trabajando dentro de estilos correspondientes a su ejercicio expresivo. Para la exposición que motivó el catálogo del que se desprende este texto fue imposible encontrar ejemplos que acompañen lo escrito.
Guillermo Grajeda Mena, en un estudio que realizó sobre la historia del “comic” indicó que “en los albores del siglo XX surgió el más fuerte y más apreciado de los caricaturistas guatemaltecos”, dejándolo de este modo, visible como el primogénito de la corriente en el país. Las piezas más antiguas que contiene la pinacoteca son del año 1907. Éstas atrapan la esencia de representar individuos cuyas características principales son exageradas intencionalmente para resaltar perfiles fenotípicos. Nada indica que Mon-Crayón creara trabajos de carácter grotesco. Todo lo contrario, al parecer sus esquemas eran verdaderos retratos idealizados a partir de los rasgos más notorios de sus modelos.
Entre los trabajos interpretativos de la exposición hay una acuarela sobre los terremotos de la segunda década del siglo XX. La pintura que representa una catástrofe idealizada del evento telúrico… el registro puede ser la Antigua Guatemala con los volcanes de Agua, Fuego y Acatenango. Pero ¿y el Monumento a Minerva? Bueno, la Antigua Guatemala tuvo también el correspondiente, al igual que el resto de los departamentos.
La Muestra está abierta hasta el 25 de febrero de 2008. No se la pierda.
lunes, 14 de enero de 2008
Cabal
Si algún término posee definiciones variables es el que distingue a la palabra “caja”. Entre ellas la que la tilda como el artefacto que atesora distintos tipos de valores en su interior. Asimismo, si a esta descripción se le adiciona el calificativo “Cabal”, se puede percibir en la conjunción una idea intencionada para colegir que, adentro, se protege algo muy especial cuya integridad está completa. Noción que se ajusta, con lucidez, al espíritu constitutivo que complementa la presente colección.
Conciliar a dieciséis artistas, de tres generaciones tan disímiles en formación, no es labor fácil. En 1974 la Casa de la Estampa Max Vollmberg (Zipacná De León) logró una proeza similar juntando a protagonistas que hoy conforman buena parte de la historia del arte visual nacional. Tanto los jóvenes, como los que ya poseen carreras establecidas, coinciden en cuanto a la calidad de sus propuestas. Todos están creando desde escenarios muy diferentes al de sus predecesores. Es, a partir de allí, que se puede resaltar la capacidad de gestión de las cabezas del proyecto: Juan Carlos Melero (Franja Fotográfica S.L.), Alberto Rodríguez Collía y cuatro de los integrantes del grupo La Torana -Marlov Barrios, Erick Menchú, Norman Morales y Plinio Villagrán-.
Destaca en esta compilación la plena conciencia con la que sus autores han expresado las luces conceptuales que poseen. Otro común denominador señala referentes que enlazan las distintas creaciones con el objetivo primero de la carpeta que es aportar elementos de registro visual para inducir a la reflexión. En todo caso se puede percibir un gozo estético, impregnado de una delicadeza poco común en el presente. En este sentido, aunque hay ausencia curatorial (en cuanto a la compilación de los objetos bidimensionales que componen el conjunto), se nota que la misma no afectó la panorámica. La compensación se subsanó en el acompañamiento y cuidadosa producción de cada pieza. Ejercicio que fructificó porque los grabadores supieron hacer honor a su nombre. Desde esta perspectiva, todos y cada uno de ellos, destacan como parte vital del ámbito creativo de Guatemala.
El español Juan Carlos Melero, el único extranjero incluido en el estuche, es un elemento de peso dentro y para la proyección de este esfuerzo colectivo. Su orientación expresiva y el conocimiento urbano aplicado al campo gráfico de su país, se puede percibir como bono extraordinario en esta experiencia. En este mismo orden hay que puntualizar el aval que otros maestros – de la generación del setenta- dieron a los más jóvenes al prestar su trabajo para terminar de conformar contenidos. Se habla acá de Moisés Barrios, Isabel Ruiz y el mítico Arnoldo Ramírez Amaya. Presencias que, sin pretenderlo, enlazan la ya citada colección de 1974 con la de este 2008. Las diferencias entre ambas carpetas, sin embargo, son abismales debido a la magnificación de recursos técnicos empleados por “Cabal” en su bien acertada presentación.
Maestros todos. La diligencia, la meticulosidad de sus contenidos artesano/digitales, los valores individuales aportados por los autores, la rareza que constituyen estos grabados en nuestro medio y otras características, hacen de esta producción la suma de un pensamiento “Cabal”.
Conciliar a dieciséis artistas, de tres generaciones tan disímiles en formación, no es labor fácil. En 1974 la Casa de la Estampa Max Vollmberg (Zipacná De León) logró una proeza similar juntando a protagonistas que hoy conforman buena parte de la historia del arte visual nacional. Tanto los jóvenes, como los que ya poseen carreras establecidas, coinciden en cuanto a la calidad de sus propuestas. Todos están creando desde escenarios muy diferentes al de sus predecesores. Es, a partir de allí, que se puede resaltar la capacidad de gestión de las cabezas del proyecto: Juan Carlos Melero (Franja Fotográfica S.L.), Alberto Rodríguez Collía y cuatro de los integrantes del grupo La Torana -Marlov Barrios, Erick Menchú, Norman Morales y Plinio Villagrán-.
Destaca en esta compilación la plena conciencia con la que sus autores han expresado las luces conceptuales que poseen. Otro común denominador señala referentes que enlazan las distintas creaciones con el objetivo primero de la carpeta que es aportar elementos de registro visual para inducir a la reflexión. En todo caso se puede percibir un gozo estético, impregnado de una delicadeza poco común en el presente. En este sentido, aunque hay ausencia curatorial (en cuanto a la compilación de los objetos bidimensionales que componen el conjunto), se nota que la misma no afectó la panorámica. La compensación se subsanó en el acompañamiento y cuidadosa producción de cada pieza. Ejercicio que fructificó porque los grabadores supieron hacer honor a su nombre. Desde esta perspectiva, todos y cada uno de ellos, destacan como parte vital del ámbito creativo de Guatemala.
El español Juan Carlos Melero, el único extranjero incluido en el estuche, es un elemento de peso dentro y para la proyección de este esfuerzo colectivo. Su orientación expresiva y el conocimiento urbano aplicado al campo gráfico de su país, se puede percibir como bono extraordinario en esta experiencia. En este mismo orden hay que puntualizar el aval que otros maestros – de la generación del setenta- dieron a los más jóvenes al prestar su trabajo para terminar de conformar contenidos. Se habla acá de Moisés Barrios, Isabel Ruiz y el mítico Arnoldo Ramírez Amaya. Presencias que, sin pretenderlo, enlazan la ya citada colección de 1974 con la de este 2008. Las diferencias entre ambas carpetas, sin embargo, son abismales debido a la magnificación de recursos técnicos empleados por “Cabal” en su bien acertada presentación.
Maestros todos. La diligencia, la meticulosidad de sus contenidos artesano/digitales, los valores individuales aportados por los autores, la rareza que constituyen estos grabados en nuestro medio y otras características, hacen de esta producción la suma de un pensamiento “Cabal”.
lunes, 7 de enero de 2008
Mon-Crayón
En Casa Santo Domingo se están exhibiendo una serie de caricaturas de José Cayetano Morales realizadas a partir de 1907. La muestra surgió luego de una larga gestión encabezada por su nieta, María Eugenia Gordillo. La directora de la Hemeroteca Nacional, como custodia de la colección, esperó durante años que se dieran las condiciones propicias para la exposición.
Desvelo que no incluyó solo la conservación de los trabajos, su presentación y el espacio adecuado para visualizarlos, si no que la búsqueda de las personas idóneas que la acompañaran en el proceso. Fue precisamente Jorge Castañeda (junto a su equipo Ana Claudia Soasnavar y Alejandro Noriega) y Ricardo Mata, quienes entendieron la dignidad y reverencia que se debe tener con obra que fue atesorada entre las tapas de un álbum familiar por más de dos décadas.
Desenterrar un muerto. Más que eso diría que se trata de desempolvar una trascendencia que permaneció latente en el olvido. Olvido al que, por acción usual, se somete al artista guatemalteco y su producción casi como actitud de oficio. Desde esta perspectiva hay que tener muy presente que las caricaturas de este autor gozaron en vida de tanta popularidad que no es comprensible que a los que hacen el ejercicio de historiar las artes visuales, salvo excepciones, se les haya pasado por alto como personaje y antecedente creativo.
Periodista y artista visual. Sus contribuciones surgieron en un momento muy difícil para el oficio. Si se trataba de actividades culturales la condición para la tertulia incluía el mensaje presidencial de no hacer política… Manuel Estrada Cabrera no se andaba con juegos. Aún así supo decir lo que quería y de la manera más obvia, a través de la gráfica y su poesía.
La pinacoteca que se exhibe en Casa Santo Domingo presenta retratos que, ya enmarcados y colocados como corresponde a una obra de su rango, nos traen el registro de una época muy especial. Si a los títulos que ya se le dieron a Mon-Crayón le suma su afición a la música, que según los medios de comunicación de su tiempo le acercaban al virtuosismo, vemos lógico que entre los dibujos dejados por él aparezcan figuras de la ópera y empresarios teatrales. Su piano, dicen los periódicos, fue parte de las veladas del desaparecido Teatro Colón.
La muestra celebra cien años de acción profesional. Es probable, sin embargo, que existan trabajos anteriores. Hacia 1907, el autor tenía treinta y tres años y para llegar al punto de síntesis en el que se encontraba es obvio que ya había pasado por el retrato y el paisaje (algo que también se insinúa en los documentos contemporáneos a él). En todo caso vale la pena hacer el viaje a la Antigua Guatemala y visitar la exposición. En ella puede ser que el público descubra algún familiar o recuerde a determinado personaje urbano y ayude en la reconfiguración de un lapso olvidado de la historia del arte de Guatemala. (Continúa).
Desvelo que no incluyó solo la conservación de los trabajos, su presentación y el espacio adecuado para visualizarlos, si no que la búsqueda de las personas idóneas que la acompañaran en el proceso. Fue precisamente Jorge Castañeda (junto a su equipo Ana Claudia Soasnavar y Alejandro Noriega) y Ricardo Mata, quienes entendieron la dignidad y reverencia que se debe tener con obra que fue atesorada entre las tapas de un álbum familiar por más de dos décadas.
Desenterrar un muerto. Más que eso diría que se trata de desempolvar una trascendencia que permaneció latente en el olvido. Olvido al que, por acción usual, se somete al artista guatemalteco y su producción casi como actitud de oficio. Desde esta perspectiva hay que tener muy presente que las caricaturas de este autor gozaron en vida de tanta popularidad que no es comprensible que a los que hacen el ejercicio de historiar las artes visuales, salvo excepciones, se les haya pasado por alto como personaje y antecedente creativo.
Periodista y artista visual. Sus contribuciones surgieron en un momento muy difícil para el oficio. Si se trataba de actividades culturales la condición para la tertulia incluía el mensaje presidencial de no hacer política… Manuel Estrada Cabrera no se andaba con juegos. Aún así supo decir lo que quería y de la manera más obvia, a través de la gráfica y su poesía.
La pinacoteca que se exhibe en Casa Santo Domingo presenta retratos que, ya enmarcados y colocados como corresponde a una obra de su rango, nos traen el registro de una época muy especial. Si a los títulos que ya se le dieron a Mon-Crayón le suma su afición a la música, que según los medios de comunicación de su tiempo le acercaban al virtuosismo, vemos lógico que entre los dibujos dejados por él aparezcan figuras de la ópera y empresarios teatrales. Su piano, dicen los periódicos, fue parte de las veladas del desaparecido Teatro Colón.
La muestra celebra cien años de acción profesional. Es probable, sin embargo, que existan trabajos anteriores. Hacia 1907, el autor tenía treinta y tres años y para llegar al punto de síntesis en el que se encontraba es obvio que ya había pasado por el retrato y el paisaje (algo que también se insinúa en los documentos contemporáneos a él). En todo caso vale la pena hacer el viaje a la Antigua Guatemala y visitar la exposición. En ella puede ser que el público descubra algún familiar o recuerde a determinado personaje urbano y ayude en la reconfiguración de un lapso olvidado de la historia del arte de Guatemala. (Continúa).
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